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“国士风流”纪念吴兆基诞辰110周年暨家学·琴传古琴世家琴会系列活动音乐会预告及门票预售-吴门琴社

全部文章 admin 2019-10-03 76 次浏览
“国士风流”—纪念吴兆基诞辰110周年暨家学·琴传古琴世家琴会系列活动音乐会预告及门票预售-吴门琴社
2018年正值吴门琴派创始人吴兆基先生诞辰一百一十周年。为加强古琴流派间的交流与学习,进一步弘扬中国传统文化,促进古琴艺术这一世界非物质文化遗产的传承和发展,苏州音乐家协会、苏州国际文化交流中心、苏州高新文体集团有限公司、苏州吴门琴社等单位将于2018年10月26日(周五)至10月29日(周一)联合举办“纪念吴兆基诞辰110周年”暨“家学·琴传古琴世家琴会”系列活动。国内七大流派、九大家族古琴世家传人将齐聚苏州,与各地古琴名家一道,追忆先贤,畅叙古今,共话未来。
活动期间,将举办三场音乐会,音乐会演奏具体情况及预售二维码如下所示。
第一场《百年流韵》
家学·琴传古琴世家音乐会
时间:2018年10月27日(周六)下午14:00-16:00
地点:苏州高新区文体中心剧场
在中国传统文化的浸润滋养里,除了师承,最可耳濡目染的莫过于家学,这是近3000年的古琴发展史中生生不息的力量。
由川派传承人曾成伟先生发起的全国范围内的《家学·琴传》活动在2018年秋天走进了苏州,这是自川派始,继浙派、梅庵派之后的第四站。
吴声清婉,若长江广流,绵延徐逝,有国士之风;蜀声躁急九指新娘,若激浪奔雷,亦一时之俊,这是对门派的最初认识。由于地域、饮食、语言、文化的不同,各家琴风各有特色。随着时代的发展,交通、通讯的发达,各派琴人间交流频繁,相互渗透却又依然存在着千差万别。让我们在层林尽染的斑澜秋色里,静下心来聆听“家学·琴传”带给我们的《百年流韵》。
上半场
一、《白雪》 吴明涛演奏
明代《神奇秘谱》列《白雪》于中卷商调。继《阳春》之解题后说:《白雪》取凛然清洁,雪竹琳琅之音。
二、《渔樵问答》吴光同演奏
透过渔夫和樵夫在大自然中悠然自得的生活形态,来表达对世事变幻无常的无奈感叹,以及追求精神上的超脱和舆世无争的理想。曲谱初见于明代《杏庄太音续谱》(1560),在题解中说:古今兴废有若反掌,青山绿水则固无恙。千载得失是非,尽付之渔樵一话而已。
三、《山居吟》刘樵演奏
《山居吟》最早见于《神奇秘谱》。此曲表达山林隐士超尘脱俗、淡然无争的人生情趣。琴曲虽短从前从前,但音调苍古恬静,是一首清雅从容,音韵高古的佳作。
四、《秋夜读易》刘扬演奏
此曲又名《孔子读易》、《秋风读易》、《读易》、《韦编三绝》。韦指熟牛皮。古代用竹简写书,以熟牛皮条把竹简编联起来叫"韦编"。描述的是孔子晚年喜欢读《易》,在夜深人静之时,临窗夜读的场景,因经常翻阅而使韦编磨折多次叫"韦编三绝"。 此曲表现了勤奋刻苦、努力不懈的精神。声音悠扬婉转,沁润人心。
五、《渔歌》 徐乐奇演奏
渔歌是一首完整而连贯的乐曲。此曲首段以江天清旷,渔人驾舟徐徐而出为序,继而渔舟荡漾,渔人歌声,橹声相间,转至溪流细细,逍遥自在,抑扬婉转,至第八段泛舟跌宕以活曲情,时而徐徐泛舟,时而大放歌声、抑、扬、顿、挫,节拍渐紧,歌声字字抑扬,俯仰天地,无穷宽阔,获鱼收网,橹声咿哑,旋人芦花深处,又出而放荡中流,棹舟而返,整理渔具,犹神系山水间也。 渔歌一曲版本繁多,分段不一。此次演奏的曲版为徐元白打谱,徐君跃整理。
六、《墨子悲思》徐君跃演奏
又名《墨子悲歌》。《太音希声》说是李水南用《牧歌》改成此曲。最早刊于明末的《伯牙心法琴谱》。解题说墨子因见到洁白的丝帛被染成各种颜色,而联想到在社会中受到污染而不能保持清白的人,认为人被习俗所移,有如白丝被污染,未能洁身自爱,因而凄然感慨。
下半场
七、《挟仙游》 徐毅演奏
此曲指法吟猱甚少,却苍老奇古,妙音纷呈,音韵之温厚古朴,而取音甚难。但本曲内容轻松愉快,颇有飘飘欲仙之意,想传为黄帝所作,亦以黄帝精于养生之道而假托之
八、《杏坛》 张赫演奏
《杏坛》,出自明代《西麓堂琴统》,戴晓莲打谱。此曲取材于孔子杏坛设教的故事。“孔子游于缁帏之林,休坐乎杏坛之上。弟子读书,孔子弦歌鼓琴。”旋律流畅和美,澹荡怡情。春风蔼蔼、书声琅琅、琴韵泠泠,悠然蕴蓄于曲中。
九、《孔子读易》 顾永祥演奏
《孔子读易》顾梅羹据张孔山传《百瓶斋琴谱》(1856年)整理。此曲曲意苍茫深沉,余音回响,表现的是孔子秋夜读《易》悟道的情景。《易》是我国一部最古老而深邃的经典,被誉为「群经之首,大道之源」。《经解》中讲《易》之教使人「洁静精微而不贼」。认为读《易》让人心地纯净,心思精密,从而提高人的思想境界。相传孔子晚年喜欢读《易》。《史记·孔子世家》记载:“孔子晚而喜《易》”以至于韦编三绝。孔子反复读《易》,以至于将牛皮绳弄断多次,可见,孔子对《易经》的喜爱和学习、研究的刻苦程度。
十、《普庵咒》 关涛演奏
又名《释谈章》,其乐谱最早见于明末《三教同声琴谱》(1592)。陈咏开乐曲使用了较多的撮音,帮助音乐造成了古刹闻禅、庄严肃穆的气氛。
十一、《楼兰散》 曾河演奏
乐曲以古时楼兰国(现今新疆罗布泊地区)之风貌、音调为背景,取其一二随意散成:「古风朴朴,琴声铮铮,人去楼空,沙寂星沉。」
十二、《秋水》 曾成伟演奏
是一首表现道家「天人合一」思想的琴曲。此曲的音调悦耳,声韵飘逸,缓急相间,予人一种洒脱尘滓之感。是蜀派的代表琴曲之一。《天闻阁琴谱》,喻绍泽传授。
第二场《清婉广流》
吴门古琴名家音乐会
时间:2018年10月28日(周日)下午14:00-16:00
地点:苏州高新区文体中心剧场
1912年,吴兰荪先生自湖南汉寿举家回归到吴地,参与今虞琴社的发起,组织琴人活动,并教授其子吴兆基弹习古琴。后吴兆基先生又得川派琴人吴浸阳先生传授,加上深谙太极之道,融川虞两地琴学,得中正平和、宁静古朴、清逸洒脱、气韵生动之特色,是典型的文人琴风。
苏州目前弹奏古琴的琴人中,大部分是吴兆基先生的弟子或是吴先生的再传弟子,更有部分学生分布于全国乃至世界各地。值此纪念吴兆基先生诞辰110周年之际,我们邀请部分吴兆基先生的弟子及再传弟子操缦弦歌,抚今追昔、绵延琴脉。
上半场
一、《秋塞吟》 裴金宝演奏师承吴兆基
汉代明妃王昭君有绝色,受奸佞陷害,被遣嫁匈奴,曲调忧愁悲怨,抒发明妃哀伤之情,听之增人牢骚不平之气。刚正之士,悉命途多蹇,古往今来莫不尽然,岂独明妃也哉。
二、《普庵咒》杜冬英演奏师承吴光同
又名《释谈章》,其乐谱最早见于明末《三教同声琴谱》(1592)。乐曲使用了较多的撮音,帮助音乐造成了古刹闻禅、庄严肃穆的气氛。
三、《山水情》 姚 亮演奏 师承龚一、吴兆基
该片讲述了老琴师在归途中病倒,并在荒村野渡遇到渔家少年,渔家少年在帮助老琴师康复后,老琴师传授琴技,并把古琴赠予少年,老琴师离开时,少年抚琴相送,两人叙写纯洁师生之情的故事。
四、《平沙落雁》 黄方演奏 师承杨晴
琴曲描绘出秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣,借鸿鹄之远志,写逸士之心胸,是近三百年来流传最广之琴曲之一。
五、《石上流泉》王力刚演奏师承汪铎
曲调清丽幽静,无《高山流水》波涛澎湃、惊心动魄的形象,而有碧涧清冷、枕流漱石之意趣,使人有荡漾于江南青山缘水之感。
六、《渔歌》袁中平演奏师承孙毓芹、吴兆基
唐代大文豪柳宗元作曲。曲调萧疏清越,情幽韵冷,有轻舟荡漾于湖山之间,卖渔沽酒,醉卧芦花之情趣。乐曲中采用了渔民号子,声声抑扬,不胜飘飘然。
下半场
七、《春江花月夜》李明忠演奏师承李仲唐、吴兆基
据传统名曲“夕阳箫鼓”移植,此曲以柔婉的旋律,安宁的情调,描绘出人间的良辰美景:暮鼓送走夕阳,箫声迎来圆月的傍晚;人们泛着轻舟,荡漾春江之上;两岸青山叠翠,花枝弄影;水面波心荡月,桨橹添声……。
八、琴歌《醉翁操》杨晴弹唱师承裴金宝、吴兆基
在清风明月之夜,在琅然山水奇丽的幽谷,有人弹琴,这琴声唯醉翁知其意,即“有圣贤之心的人还没有忘记天下”,现在醉翁已去,思念逝去的醉翁,请听徽外三二弦琴声。
九、《渔樵问答》 张常恭演奏师承裴琴子、裴金宝
透过渔夫和樵夫在大自然中悠然自得的生活形态,来表达对世事变幻无常的无奈感叹,以及追求精神上的超脱和舆世无争的理想。曲谱初见于明代《杏庄太音续谱》(1560),在题解中说:古今兴废有若反掌,青山绿水则固无恙。千载得失是非,尽付之渔樵一话而已。
十、《忆故人》周雨墨演奏师承杨晴、黄耀良、叶名佩等
曲调缠绵悱恻,每当静中奏之,辄触发对远方亲友无限思念之情,而相会无期,催人泪下。
十一、《白雪》裴琴子演奏 师承裴金宝
明代《神奇秘谱》列《白雪》于中卷商调。继《阳春》之解题后说:《白雪》取凛然清洁,雪竹琳琅之音。
十二、《鸥鹭忘机》李村演奏师承李明忠
海鸟飞翔海空,混忘心机,曲意隽永,深夜奏之,心旷神怡。
十三、《潇湘水云》黄耀良演奏师承吴兰荪、吴兆基
南宋爱国诗人郭楚望作曲,诗人有感于朝改不振,对异族侵略无能为力,因泛舟于湖南湘、潇二水间,远望九嶷山,云水淹映,有大好河山频于沦失之痛。但曲调抑扬恬逸,低弹轻拂,使人有云山叆叇、香雾空蒙之感。
第三场《湖山问道》
全国古琴名家音乐会
时间:2018年10月28日(周日)晚上19:00-21:00
地点:苏州高新文体中心剧场
苏州地处太湖流域,自泰伯奔吴,文身断发,自号勾吴以来,走过了2500年的历史,中原文化的扎根,让这个水乡泽国成了富足而知礼仪的地方。
吴地琴文化渊源流长,早在春秋时代,言子就在吴地弦歌化俗闺宁,东汉时蔡邕亡命江海,远迹吴会冢原卜传,曾在吴地传琴十二载。1919年苏州盐公堂叶希明邀请全国各地琴人会琴于苏州怡园,这是近现代古琴界第一次全国性盛大集会。
此次,邀请全国范围内极具影响力的琴家,汇聚在洞庭湖畔,悠游于湖光山色之间,再续琴人雅事6个单韵母,让我们一起倾听他们的指间妙音。
上半场
一、《忆故人》 吴钊演奏
曲调缠绵悱恻,每当静中奏之,辄触发对远方亲友无限思念之情,而相会无期,催人泪下。
二、《高山流水》张子盛演奏
高山流水以及伯牙钟子期这一段千古佳话,之所以能在两千多年里广为流传,概因其包含了深厚的中华文化底蕴。中国古代“天人合一”、“物我两忘”的文化精神在这段佳话中得到充分的体现。明代朱权成的《神奇秘谱》对此做了精当的诠释:“《高山》、《流水》二曲,本只一曲。初志在乎高山,言仁者乐山之意。后志在乎流水,言智者乐水之意。”仁者乐山,智者乐水,《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵,诚可谓中国古乐主题表现的最高境界。
三、《神人畅》马维衡演奏
此曲的音调古朴,粗犷身份通网站,节奏铿锵,其淳朴自然的原始祭神舞蹈节奏使得曲风苍古雄健,如江河行地,音节清莹透亮,似日月经天,中华民族源远流长的“天人合一”观念在此曲中得到了充分的体现。
四、《平沙落雁》 倪诗韵演奏
本曲描写秋高气爽,江海河湖之滨,水天浩渺,一群大雁从远方飞来,盘旋翱翔,和鸣嬉戏。乐曲借鸿鹄之远志,写逸士之心胸。琴坛素有“半曲平沙走天下”之说。而由梅庵琴派第一代代表人物王燕卿精心打谱并创作增加“雁鸣”乐段后,尤为精彩且难度极高。
五、《高山》 翁鲁瑛演奏
传为伯牙所作。蜀派琴家裴铁侠在曾其《沙堰琴编》(1946)中称:“高山琴曲为川派最富丽之篇”。通过飞吟等手法来表现空山回响,四顾无人,瞻望白云,高山仰止之意境。《神奇秘谱》解题曾经提到说:“《高山》、《流水》二曲本只一曲,至唐分为两曲,不分段数。至宋分《高山》为四段,《流水》为八段。”现存明、清谱集中刊载《高山》一曲的多达四十三种谱本,比《流水》还要多十多种。
六、《渔樵问答》王鹏演奏
透过渔夫和樵夫在大自然中悠然自得的生活形态,来表达对世事变幻无常的无奈感叹,以及追求精神上的超脱和舆世无争的理想。曲谱初见于明代《杏庄太音续谱》(1560),在题解中说:古今兴废有若反掌,青山绿水则固无恙。千载得失是非,尽付之渔樵一话而已。
下半场
七、《流水》朱晞演奏
此曲的记载最早见先秦《列子》一书中寓言故事。曲谱最早见于1425年明刊本《神奇秘谱》,是曲曾在《风宣玄品》、《西麓堂琴统》、《澄鉴堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《天闻阁琴谱》等三十余部琴谱中出现。除《神奇秘谱》和《风宣玄品》不分段外,多数琴谱分为七段或八段。《天闻阁琴谱》由张孔山(字合修)所传的《流水》为九段,增加了几乎全用滚、拂、绰、注演奏的第六段,此段即琴家所称的“七十二滚拂流水”。但此段并非由张孔山作。全曲以抒情性曲调为主,辅之以摹拟性的音响,以虚实结合,情景交融的艺术手法,把自然界中流水塑造成有生命力的感人形象,不仅歌颂了祖国的壮丽山河,而且激发了人们奋勇向前的进取精神。
八、《梅花三弄》 孙于涵演奏
《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》,早在唐代就在民间广为流传,是中国传统艺术中表现梅?花的佳作。明清琴曲《梅花三弄》多以梅?花凌霜傲寒,高洁不屈的节操与气质为表现内容,「桓伊出笛吹三弄弄梅花之调,高妙绝伦倫,后人入于琴。」「梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其有凌霜?音韵也」「三弄之意,则取泛音三段,同弦异異征云尔。」(明《伯牙心法》)从这里可看出,它首先是一首笛曲,后来來才改编成古琴曲。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲,流传至今。
九、《鸥鹭忘机》 吕建福演奏
海鸟飞翔海空,混忘心机,曲意隽永,深夜奏之,心旷神怡。
十、《长门怨》 王笑天演奏
题材表现了汉武帝宠爱过的陈阿娇被冷落在长门宫之后,因求司马相如写了《长门赋》,而感动了皇帝的故事。原标题的意思是表现陈阿娇遭汉武帝遗弃在长门宫的哀怨情绪。
十一、《大胡笳》 颜光宇演奏
认为乐曲表现了蔡文姬回归时,与当地“胡人”依依不舍的情景,反映了蔡文姬路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤,撕裂肝肠。《神奇秘谱》中《大胡笳》正好是十八拍。它与后世流传的《胡笳十八拍》在题材上相同,但音乐毫无共同之处。现存琴谱中根据这个解题,采用唐代刘商的有关诗句,作为各段小标题。
十二、《搔首问天》刘善教演奏
《搔首问天》古琴曲,又名天问,战国屈原作。其节奏抑扬顿挫,其神韵谘嗟浩叹,一片孤忠。深刻揭示了屈原忧国忧民感情思潮之起伏。
第一场《百年流韵》
家学·琴传古琴世家音乐会

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第二场 《清婉广流》
吴门古琴名家音乐会

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第三场《湖山问道》
全国古琴名家音乐会

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